Cycladic Café Art Project

Shirin Neshat, Stories of Martyrdom, 1994 Πινέλο, στυλό και μαύρο μελάνι/τύπωμα 63 x 95 εκ. Ιδιωτική συλλογή 18 Μαΐου - 19 Ιουνίου 2023 Η Shirin Neshat χρησιμοποιεί το μέσο της φωτογραφίας, του φιλμ και του βίντεο για να εμβαθύνει σε ζητήματα θηλυκότητας, θρησκείας, ταυτότητας, εξορίας και πολιτιστικής ιστορίας. Αναλύει τη γυναικεία διάσταση στη σύγχρονη ισλαμική κοινωνία, ιδιαίτερα την ιρανική από την οποία προέρχεται και η ίδια. Το έργο Stories of Martyrdom είναι μέρος της διάσημης φωτογραφικής της σειράς «Women of Allah», που ολοκληρώθηκε μεταξύ 1993 και 1997, μέσω της οποίας η καλλιτέχνις εξερευνά την πολυπλοκότητα της γυναικείας διάστασης στο Ιράν μετά την Ισλαμική Επανάσταση το 1978-1979. Στις «Γυναίκες του Αλλάχ», ασπρόμαυρες φωτογραφίες Ιρανών γυναικών καλυμμένων με πέπλο, συχνά κρατώντας πυροβόλα όπλα, καλύπτονται από λέξεις Φαρσί, το περιεχόμενο των οποίων ποικίλλει από θρησκευτικά έως κοσμικά θέματα, στα οποία εξερευνώνται οι σφαίρες της οικειότητας, της σεξουαλικότητας και του φεμινισμού. Σε αυτή την περίπτωση, η καλλιτέχνις ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις επιπτώσεις του ισλαμικού φονταμενταλισμού και του μιλιταρισμού, καθώς και τη σχέση μεταξύ του προσωπικού και του πολιτικού.

Shirin Neshat, Stories of Martyrdom, 1994 Brush, pen and black ink/print 63 x 95 cm Private collection Μay 18 - June 19, 2023 Shirin Neshat uses photography, film, and video to delve into issues of femininity, religion, identity, exile, and cultural history. She analyses the female dimension in contemporary Islamic society, in particular the Iranian one that she herself hails from. The work Stories of Martyrdom is part of her celebrated photographic series “Women of Allah”, made between 1993 and 1997, through which the artist explores the complexity of the female dimension in Iran after the Islamic Revolution in 1978-1979. In “Women of Allah”, overlaid black-and-white photographs of veiled Iranian women, often holding firearms, are covered from texts in Farsi words, whose contents vary from religious to secular subjects, exploring the spheres of intimacy, sexuality, and feminism. In this case, the artist is particularly interested in the effects of Islamic fundamentalism and militancy, and in the relationship between the personal and the political.

Η Shirin Neshat είναι Ιρανικής καταγωγής καλλιτέχνις και σκηνοθέτης που ζει στη Νέα Υόρκη. Η Neshat αποτέλεσε αντικείμενο πολυάριθμων ατομικών εκθέσεων σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο, όπως το Whitney Museum of American Art, το Art Institute of Chicago, το Stedelijk Museum, το Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, το Detroit Institute of the Arts, Ντιτρόιτ, και η Serpentine Gallery, Λονδίνο, μεταξύ άλλων. Σημαντικές αναδρομικές εκθέσεις της έχουν πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τορόντο, Καναδάς (2022), στο The Broad Museum, Λος Άντζελες (2019) και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Fort Worth, Τέξας (2021). Η Neshat έχει λάβει το βραβείο Golden Lion στην 48η Μπιενάλε της Βενετίας (1999), το Crystal Award του Παγκόσμιου Οικονομικού Φόρουμ του Νταβός (2014) και το Praemium Imperiale (2017). Η Neshat έχει σκηνοθετήσει δύο μεγάλου μήκους ταινίες: “Women Without Men” (2009), η οποία έλαβε το Βραβείο Ασημένιο Λιοντάρι Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο 66ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και “Looking For Oum Kulthum” (2017). Το 2017, η Neshat σκηνοθέτησε επίσης την πρώτη της όπερα, AIDA στο Μουσικό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ στην Αυστρία.

Shirin Neshat is an Iranian-born artist and filmmaker living in New York. Neshat has been the subject of numerous solo exhibitions at galleries and museums worldwide, including the Whitney Museum of American Art, the Art Institute of Chicago, the Stedelijk Museum, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, the Detroit Institute of the Arts, Detroit, and the Serpentine Gallery, London, among others. Major retrospectives of her work were held at the Museum of Contemporary Art, Toronto, Canada (2022), at The Broad Museum, Los Angeles (2019) and at The Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2021). Neshat has been the recipient of the Golden Lion Award at the 48th Venice Biennial (1999), The Davos World Economic Forum’s Crystal Award (2014), and the Praemium Imperiale (2017). Neshat has directed two feature-length films, “Women Without Men” (2009), which received the Silver Lion Award for Best Director at the 66th Venice International Film Festival, and “Looking For Oum Kulthum” (2017). In 2017, Neshat also directed her first opera, AIDA at the Salzburg Music Festival, in Austria.

Το Cycladic Café Art Project ξεκίνησε το 2017 ως μέρος του Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου, ενώνοντας χώρους κοινωνικής συνεύρεσης με την τέχνη. Με απώτερο στόχο να αγκαλιάσει την ελληνική και τη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης, το Μουσείο παρουσιάζει στο Cycladic Café έργα διεθνών αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών, τα οποία συνδέονται με τις τρέχουσες εκθέσεις και δραστηριότητές του. Το Cycladic Café Art Project στηρίζει και παρακινεί έτσι έναν οικείο διάλογο μεταξύ τέχνης και καθημερινότητας. Επιμέλεια: Αφροδίτη Γκόνου &amp; Αταλάντη Μαρτίνου

As part of the Contemporary Art Program, the Museum of Cycladic Art presents the Cycladic Café Art Project connecting social spaces with art. Aiming to embrace both the greek and the international contemporary art scene, the Museum presents works by internationally acclaimed and emerging artists, which relate to current Museum exhibitions and activities. The Cycladic Café Art Project stimulates an intimate dialogue bringing art closer to everyday life.Curated by: Aphrodite Gonou &amp; Atalanti Martinou

CYCLADIC CAFE ART PROJECT

ΔΡΑΣΕΙΣ