Cycladic Café Art Project

Δημήτριος Αντωνίτσης, Family Matters!, 1998 Φωτογραφική εγκατάσταση, C-print 1 φωτογραφία 50 x 75 εκ., 2 φωτογραφίες 30 x 45 εκ. Έκδοση 3 από 3 Συλλογή ΕΜΣΤ8 Μαρτίου – 8 Μαΐου 2023Ο Δημήτριος Αντωνίτσης είναι από τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες στην Ελλάδα που ασχολήθηκαν με την αισθητική του camp και τη θεματική του φύλου και της ταυτότητας. Καταπιάστηκε με τη σεξουαλικότητα σε συνάρτηση με τον αυτοκαθορισμό του «άλλου» και τη θέση του στην κοινωνία, θίγοντας έτσι αμφιλεγόμενα για την εποχή ζητήματα και μάλιστα με την ακραία εκδοχή τους, δηλαδή μέσα από εικόνες κοινωνικών ομάδων που είναι ακόμα και σήμερα στο κοινωνικό περιθώριο. Η θεματολογία αυτή αναδύθηκε από τα πρώτα βήματά του στη σκηνή της Νέας Υόρκης, όταν ο κινηματογράφος ήταν ο πυρήνας του εικαστικού του ενδιαφέροντος, στα τέλη της δεκαετίας του 1980.Την περίοδο εκείνη, το ζήτημα του φύλου και της ταυτότητας αποτελούσε πεδίο μάχης. Έτσι άρχισε να παρακολουθεί τη ζωή πίσω από τα «χαρακώματα», εκεί όπου η κανονικότητα αποδομείται και η γκρίζα ζώνη του περιθωρίου αποκτούσε ξεκάθαρα πολιτικό χρώμα. Πρωταγωνιστές στα έργα αυτά είναι καθημερινοί ήρωες που έχτιζαν τη δική τους σεξουαλικότητα, τις περισσότερες φορές και το ίδιο τους το σώμα. Βουτούσαν στα νερά της παρενδυσίας και του drag με διαθέσεις και εκφορές που ξεπερνούσαν κάθε φαντασία. Κοιτώντας το υλικό που συγκέντρωσε την περίοδο εκείνη, διαπίστωσε ότι καθένας από αυτούς καλούνταν να διαρρήξει μια κανονικοποιημένη (έν)ταξη και να κάνει τη δική του υπέρβαση. Αυτή ήταν, άλλωστε, και η έλξη που ένιωσε προσεγγίζοντάς τους. Οι φωτογραφίες αυτές ήταν και η αρχή της εικαστικής του καριέρας.Στην πορεία, εγκατέλειψε τη θεματολογία αυτή λόγω ενόχλησης από τις συμβάσεις, νιώθοντας ότι μεταβάλλεται σε θέαμα. Όμως έννοιες που διαφαίνονται ήδη από τότε, όπως η σωματικότητα, η μεταμφίεση, η συνάντηση οικείου και ανοίκειου, η αμφισημία, η αναζήτηση του πηγαίου συνεχίζουν να προσδίδουν εσωτερική συνάφεια στο έργο του. Από το 2010 έχει στραφεί στη γλυπτική ως μια κοφτερή μεταφορά των δυτικών αξιών, όπως η υπεραπόδοση, η κοινωνική δύναμη και η πολυτελής κατανάλωση.

Dimitrios Antonitsis, Family Matters!, 1998 Photographic installation, C-print 1 photo 50 x 75 cm, 2 photos 30 x 45 cm Edition 3 out of 3 Collection EMST (National Museum of Contemporary Art)March 8 - May&nbsp;8,&nbsp;2023&nbsp;Dimitrios Antonitsis is among the pioneer Greek artists whose practice embarked, from early on, on camp, gender and identity issues. He has been involved with the examination of sexuality issues in conjunction with the self-determination of the “other” and with one’s own stand in society, touching upon ambiguous matters and their extreme versions, capturing images of social groups which are still marginalized. This particular imagery emerged in the end of 1980s, when Antonitsis took his early steps in the art scene of New York, at a time when cinema was at the core of his artistic pursuits. At that time, gender and identity issues were clearly placed at the epicenter of a battlefield. So, he started observing life behind “trenches”, in settings where normality was deconstructed and where the grey zone, as this was defined by marginalized groups, proved to be clearly political. His protagonists are everyday heroes who constructed their own sexuality and most of the times their own body, too. They immersed in the waters of transvestite and drag culture, expressing attitudes and utterances beyond any imagination. Looking at the artistic production of that period, he noticed that each one of the individuals captured was challenged to break through a standardized inclusion, making their own transcendence. Besides, that is the reason why he felt this affinity towards them. It was these photos that served as the starting point of his artistic path. During the course of time, he abandoned this particular subject matter due to his aggravation because of the conventions that it embodied, as he felt that it was becoming a spectacle. However, notions that emerged back then, such as corporeality, disguise, convergence of the familiar with the unfamiliar, ambiguity, and originality still resonate with his work. Since 2010 he has moved towards sculpture, using his sculptural work as a sharp metaphor of western principles such as overachievement, social power and luxurious consumption.

The work windblades, reminiscent of angelic figures with mechanical blades, inhabits a mythological universe created by Profitis. Those angelic forms are creatures that transcend the rational framework of our contemporaries. They are the messengers of a spiritual world, revealing truths that humans cannot or are afraid to be confronted with. The familiarity of human face has been replaced by geometrical forms seen as otherworldly, almost metaphysical forms, through a synthesis of anthropomorphic and mechanical characteristics. A repetition of form is encountered on those sculptures, something prominent to mythology, when mythological deities or creatures in couples, triples or more, such as the Fates, the Graces and the Muses among others, play an important role in the plot, often determining the fate of the central hero/heroine. Their bodies are partially absent awaiting for the viewers’ gaze to appear as genderless creature-like symbols through the viewers’ fantasy. This gaze takes a central role on the interpretation of the work, connecting it to past and present through history. The eyes, wide open, are looking directly to the viewers, not following the anatomy of the sculptures in profile, in an attempt to balance between mythos and the lived reality. The typology of the eyes is found in a wide range of historical references such as Assyrian, Middle Archaic and Byzantine art. With windblades, the artist aspires for the work to interact with the environment and create a new mythos-making through the audience engagement.&nbsp;

Ο Δημήτριος Αντωνίτσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Σπούδασε μηχανολογία στο Πολυτεχνείο της Ζυρίχης και στο RPI της Νέας Υόρκης. Ειδικεύθηκε στη μικροσκοπική φωτογραφία υψηλών ταχυτήτων. Βραβεύθηκε για την ταινία του Past Glories, Present Despondencies, σε συνεργασία με τη σχολή του Robert de Niro. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 20 ατομικές και 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, στη μονογραφία Showhungry (Εκδόσεις Koan), καθώς και στο φωτορομάντζο Αγάθων ή Πανικός στη Βαϊμάρη (Εκδόσεις Futura). Το 1999, ο Αντωνίτσης ίδρυσε το Hydra School Projects, μια διεθνή πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης με έδρα το ιστορικό Σαχτούρειο στην Ύδρα, όπου κάθε καλοκαίρι διεθνείς και Έλληνες εικαστικοί παρουσιάζουν τη δουλειά τους. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, όπως: Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, ΕΜΣΤ, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Fondazione per la Fotografia (Τορίνο), Benedikt Taschen Collection (Κολωνία).

Dimitrios Antonitsis was born in Athens in 1966. He studied Mechanical Engineering at the ETH in Zurich and at Rensselaer Polytechnic Institute in New York and has specialized in High-Speed Microscopic Photography. He has been awarded for his short film, Past Glories, Present Despondencies, in collaboration with the Robert de Niro film studio. His artworks have been widely exhibited in more than 20 solo and 50 group shows both in Greece and abroad. His work has been published in a monography, Showhungry (Koan Publications) and in a camp photonovella, titled Agathon or Panic in Weimar (Futura Publications). In 1999 he founded Hydra School Projects (HSP), an international platform for the visual and the HSP Residency Program. His artwork is included in various collections: National Museum for Contemporary Art, Athens; Macedonian Museum for Contemporary Art, Thessaloniki; DESTE Foundation, Athens; Fondazione per la Fotografia, Turin; Benedikt Taschen Collection, Cologne.

Ο Βεντουράκης ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στις Καλές Τέχνες (Φωτογραφία) με έπαινο στη σχολή καλών τεχνών Central Saint Martins στο Λονδίνο και είναι αποδέκτης του βραβείου της Deutsche Bank στη Φωτογραφία (2013). Έχει επιλεγεί στο Future Map (2013), στο Catlin Guide (2014) και στο Fresh Faced Wild Eyed (2014) της Photographer’s Gallery, ως ένας από τους κορυφαίους απόφοιτους στο Ηνωμένο Βασίλειο για το 2015. Έχει προταθεί για πολλά διεθνή βραβεία, όπως το MAC International και Bar-Tur Award. Το 2015 ήταν Fulbright Visiting Artist στο CalArts, καθώς και στο IDEAS CITY του New Museum. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, στην Ιταλία, στην Πορτογαλία, στις ΗΠΑ, στην Ιαπωνία, στη Γερμανία, στην Κροατία και στο Ηνωμένο Βασίλειο, μεταξύ άλλων. Επιλογή από πρόσφατες εκθέσεις: FORMAT Festival στο Derby, Perfect Storm στο NRW Forum, Düsseldorf, ΜAC International, Μπιενάλε Φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη, Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών 18 στα Τίρανα, Παράλληλο πρόγραμμα της Μπιενάλε Κωνσταντινούπολης 2017, Hors Pistes 14 στο Centre Pompidou και The Same River Twice στο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Lucy Art Residency στην Καβάλα και συν-επιμελητής του «A Hollow Place» στην Αθήνα. Επιλέχθηκε ως Artworks Fellow 2020 και είναι ένας από τους καλλιτέχνες του Onassis AiR για το 2021 και το 2023.

Ventourakis completed an MA in Fine Art (Photography) with Merit at Central Saint Martins School of Arts (2013) and is the recipient of the Deutsche Bank Award in Photography (2013). He was selected for Future Map (2013), Catlin Guide (2014) and Fresh Faced Wild Eyed (2014) in the Photographers Gallery as one of the top graduating artists in the UK. In 2015 he was a visiting artist at CalArts with a Fulbright Artist Fellowship and is a fellow in New Museum’s IDEAS CITY. His work has been presented in Greece, Italy, Portugal, USA, Japan, Germany, Croatia and UK among others. He was shortlisted for the MAC International and the Bar-Tur Award. Recently he has exhibited in FORMAT Festival, Derby; Perfect Storm at the NRW Forum, Düsseldorf; MAC International; Thessaloniki PhotoBiennale; the Mediterranean Biennale of Young Artists 18 at Tirana; the Parallel program of the Istanbul Biennale; Hors Pistes 14 at Centre Pompidou; and The Same River Twice at the Benaki Museum, Athens. Since 2017 he is the artistic director of the Lucy Art Residency in Kavala, and is co-curator of the project “A Hollow Place” in Athens. He was a 2020 Stavros Niarchos Artworks Fellow and a 2021, 2023 Onassis AiR artist.

CYCLADIC CAFE ART PROJECT

Το Cycladic Café Art Project ξεκίνησε το 2017 ως μέρος του Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου,&nbsp;ενώνοντας χώρους κοινωνικής συνεύρεσης με την τέχνη. Με απώτερο στόχο να αγκαλιάσει την ελληνική και τη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης, το Μουσείο παρουσιάζει στο Cycladic Café έργα διεθνών αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών, τα οποία συνδέονται με τις τρέχουσες εκθέσεις και δραστηριότητές του. Το Cycladic Café Art Project στηρίζει και παρακινεί έτσι έναν οικείο διάλογο μεταξύ τέχνης και καθημερινότητας.&nbsp;Επιμέλεια:&nbsp;Αφροδίτη Γκόνου &amp; Αταλάντη Μαρτίνου

As part of the Contemporary Art Program, the Museum of Cycladic Art presents the Cycladic Café Art Project connecting social spaces with art. Aiming to embrace both the greek and the international contemporary art scene, the Museum presents works by internationally acclaimed and emerging artists, which relate to current Museum exhibitions and activities. The Cycladic Café Art Project stimulates an intimate dialogue bringing art closer to everyday life. Curated by:&nbsp;Aphrodite Gonou & Atalanti Martinou

ΔΡΑΣΕΙΣ