Σωκράτης Φατούρος
 
  9 Ιουνίου έως 3 Οκτωβρίου 2022

Σωκράτης Φατούρος, Last Night, 2022
66 x 76 εκ. (το καθένα)
ασφαλτική μεμβράνη, υγρή πολυουρεθάνη

Τα έργα του Σωκράτη Φατούρου συγκροτούνται γύρω από μια πρακτική με βάση τον χρόνο (time-based), επιχειρώντας διαρκώς να ανακατασκευάσει τους τρόπους εμπειρίας και θέασης τόσο του κόσμου όσο και του ίδιου του του εαυτού. Δημιουργεί ζωγραφικά και γλυπτικά παλίμψηστα, μνημονικές εικόνες και μυθοπλασίες που έχουν ως αφορμή ιστορίες, προσωπικά βιώματα αλλά και εικόνες από τόπους που δεν μπορούν πια να βιωθούν. Δουλεύοντας τη φαντασιακή τους ανασύσταση μέσω του σχεδίου και προσωπικών του σημειώσεων, καθώς και μέσω της χρήσης υλικών που χρησιμοποιούνται συνήθως για κατασκευαστικούς σκοπούς, όπως φύλλα ασφάλτου και υγρή μεμβράνη πολυουρεθάνης, αναπτύσσει εγχάρακτα ένα είδος δικής του γραφής με την χρήση της καύσης. Έπειτα από αλλεπάλληλες χημικές παρεμβάσεις, ο Φατούρος δίνει στα έργα την τελική αφηρημένη και “μη μορφή” τους.

Ο Σωκράτης Φατούρος είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2017-2019) και έχει πτυχία από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2001), και τη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαλένθια (1998). Ήταν υποψήφιος για το Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2007 (Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Ελλάδα), και για το Premio Lissone 2007 (Ιταλία), με πρόταση της Άννας Καφέτση, πρώην διευθύντριας του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ). Υπήρξε επίσης υπότροφος του Ιδρύματος Delphi Foundation στην Ελλάδα, και του Emma Ricklund Foundation στη Σουηδία ως καλλιτέχνης σε φιλοξενία για το πρόγραμμα Ricklundgarden Artist Residency (Σουηδία 2001).

Ατομικές εκθέσεις: “Teach me Something Wonderful”, Eins Gallery (Κύπρος, 2021), “Impressions of the Informel Depictions of an Austere Monumentality”, Νέες Μορφές (Αθήνα, 2005). Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις: “Ειδύλλια οδός”, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων και Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (Αθήνα, Ρέθυμνο, 2022), “Palace Is Burning” (Ύδρα, 2021), “Personal Mythologies” (2020), “20 Forever” σε επιμέλεια Δημήτριου Αντωνίτση, Hydra School Projects (Ύδρα, 2019), “The Poetry of Memory”, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (Ρέθυμνο, 2018), “Impulses of Inalienability”, Eins Gallery (Κύπρος, 2018), “Loss”, Hydra School Projects (Ύδρα, 2018), “Gold und Liebe, Liebe fur Gold”, Haus N Athen (Αθήνα, 2018), “Integral II” σε επιμέλεια Δ. Αντωνίτση, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα (Αθήνα, 2017), “Tender is the night”, CAN gallery (Αθήνα, 2016), “Present”, Da Da Da Academy Pindaros Hotel (Αθήνα, 2013), “Books Unfolded” (Berlin, 2011), “Νέες Μορφές. 50 χρόνια μετά”, Μουσείο Μπενάκη (Αθήνα, 2009), “Γκρίζο”, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (Ρέθυμνο, 2008).

Το Cycladic Café Art Project ξεκίνησε το 2017 ως μέρος του Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου, ενώνοντας χώρους κοινωνικής συνεύρεσης με την τέχνη. Με απώτερο στόχο να αγκαλιάσει την ελληνική και τη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης, το Μουσείο παρουσιάζει στο Cycladic Café έργα διεθνών αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών, τα οποία συνδέονται με τις τρέχουσες εκθέσεις και δραστηριότητές του. Το Cycladic Café Art Project στηρίζει και παρακινεί έτσι έναν οικείο διάλογο μεταξύ τέχνης και καθημερινότητας. 

Επιμέλεια: Αφροδίτη Γκόνου & Αταλάντη Μαρτίνου

Background Image Credit
Πάρις Ταβιτιάν © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Η φωτογράφιση επιτρέπεται αυστηρά για ιδιωτική, μη εμπορική χρήση. Για δημοσιογραφική χρήση, επικοινωνήστε με το pressoffice@cycladic.gr