ΠΑΙΔΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ

Είμαι...Πώς βλέπω τον εαυτό μου

Ο φετινός, 7ος διαγωνισμός ζωγραφικής καλεί τους μικρούς του φίλους να συστηθούν στον κόσμο όπως εκείνοι βλέπουν τον εαυτό τους ή όπως ονειρεύονται να τον δουν, με αφορμή…. έναν καθρέφτη.

Ο ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ

Με τίτλο «ΕΙΜΑΙ... Πώς βλέπω τον εαυτό μου» ο φετινός, 7ος διαγωνισμός ζωγραφικής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης καλεί τους μικρούς του φίλους να συστηθούν στον κόσμο όπως εκείνοι βλέπουν τον εαυτό τους ή όπως ονειρεύονται να τον δουν με αφορμή…. έναν καθρέφτη.

Μετά την τεράστια επιτυχία του περσινού διαγωνισμού που συγκέντρωσε 23.000 συμμετοχές, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσκαλεί παιδιά ηλικίας 4-15 ετών (παιδιά προσχολικής ηλικίας και όλων των τάξεων του δημοτικού και του γυμνασίου) να εμπνευστούν από ένα χάλκινο καθρέφτη από την Κύπρο, που χρονολογείται από το 1200-1050 π.Χ. και βρίσκεται στον 3ο όροφο του Μουσείου, στην έκθεση με τίτλο Κύπρος - Αρχαία Τέχνη και Πολιτισμός.

Στο πλαίσιο του διαγωνισμού, φέτος το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Ωδείο Αθηνών όπου θα φιλοξενηθεί η έκθεση με τα έργα των παιδιών τον Μάϊο αλλά και με το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Παιδιά από την Καλαμάτα που θα συμμετέχουν στον διαγωνισμό, θα δουν τα έργα τους τον Ιούλιο σε έκθεση που θα διοργανωθεί στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας στο πλαίσιο του 26ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας!

ΘΕΜΑ ΦΕΤΙΝΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ

ΠΩΣ ΘΑ ΛΑΒΕΙΣ ΜΕΡΟΣ ΣΤΟΝ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ

Πρωταγωνιστής του διαγωνισμού για τη φετινή χρονιά είναι ένας χάλκινος καθρέφτης από την Κύπρο που χρονολογείται από το 1200-1050 π.Χ. και βρίσκεται στον 3ο όροφο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, στην αίθουσα Αρχαίας Κυπριακής Τέχνης. Με αφορμή τον καθρέφτη καλούμε τα παιδιά να συστηθούν στον κόσμο, όπως εκείνα βλέπουν τον εαυτό τους, όπως ονειρεύονται να τον δούνε. 

Διάλεξε χρώματα και υλικά και ζωγράφισε  μέσα στον καθρέφτη το πορτραίτο σου, ή την ιστορία σου, ή ακόμα και τις σκέψεις σου.

Περιμένουμε το έργο σου από τις 25/10/2019  μέχρι τις 28/02/2020. Μπορεί εσύ να είσαι ένας από τους καλλιτέχνες της επόμενης έκθεσης του Μουσείου. To έπαθλο για τους νικητές και φέτος θα είναι ένα Cycladic Art Box!

ΟΔΗΓΙΕΣ

1. Εκτύπωσε το σχέδιο σε Α4 και τη φόρμα συμμετοχής
2. Ζωγράφισε πώς βλέπεις τον εαυτό σου
3. Στείλε μας το έργο σου και τη φόρμα συμμετοχής ταχυδρομικώς. 
Τα έργα πρέπει να σταλούν ή να παραδοθούν έως την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2020 στη διεύθυνση:

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4, 10674 Αθήνα
Υ/Ο: Αγγελική Βλαχάκη/Παιδικός Διαγωνισμός

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Αγγελική Βλαχάκη
Τ. 210 7228321-3 | Ε. kidscontest@cycladic.gr

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Τα παιδιά πρέπει να χρησιμοποιήσουν ΜΟΝΟ μαρκαδόρους, ξυλομπογιές και ακουαρέλλες
• Οι νικητές από κάθε ηλικία θα επιλεγούν από την επιτροπή του Μουσείου
• Το Μουσείο θα επιλέξει ένα μέρος από τα έργα για την καθιερωμένη έκθεση των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που θα γίνει για πρώτη φορά φέτος στο Ωδείο Αθηνών
• Τα έργα δεν θα επιστραφούν
• Τα έργα μπορεί να χρησιμοποιηθούν σε άλλες εφαρμογές για τις ανάγκες του Μουσείου ή και των χορηγών

• Γονείς και εκπαιδευτικοί αφήστε τα παιδιά να εκφραστούν με τον δικό τους τρόπο, χωρίς δικές σας παρεμβάσεις
• Οι συμμετοχές θα ληφθούν υπ’ όψιν εφόσον βρίσκονται στο Μουσείο μέχρι και τις 28 Φεβρουαρίου ή έχουν σφραγίδα ταχυδρομείου της αντίστοιχης ημερομηνίας
• Οι ατομικές συμμετοχές θα πρέπει να συνοδεύονται από τη φόρμα συμμετοχής
• Οι σχολικές συμμετοχές θα πρέπει να συνοδεύονται από 1 φόρμα συμμετοχής ανά τμήμα
• Κάθε παιδί μπορεί να λάβει μέρος στο διαγωνισμό μόνο με ένα έργο.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΕΡΓΩΝ

 μέχρι τις 28/02/2020

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

  • ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΡΕΛΑΣ

    Ο Γιάννης Βαρελάς (Ελλάδα, γ.1977) ζει και εργάζεται μεταξύ Βιέννης και Λος Άντζελες. Αποφοίτησε απο την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (BFA) και από το Royal College of Art του Λονδίνου (MFA). Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): “Our House”, Galerie Forsblom, Στοκχόλμη (2018); “The Pomegranate Circus / Under The Chair”, Galerie Forsblom, Ελσίνκι (2017); “Monster”, Onassis Cultural Center, Αθήνα (2017); “A Duck and a Crutch”, Galerie Krinzinger, Βιέννη (2016); “Common People”, James Fuentes LLC, Νέα Υόρκη (2016); “New Flags for A New Country / Destroying Elvis”, Onassis Cultural Center, Αθήνα (2016); “New Flags for a New Country”, The Breeder Gallery, Αθήνα (2015); “Sleep My Little Sheep Sleep”, Contemporary Arts Center of Cincinnati, US (2012); “Brown Box and the Broken Theater”, Galerie Krinzinger, Βιέννη (2012). Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): “Ametria”, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ/ Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2015); “Paper - works from the Saatchi Collection”, Saatchi Gallery, Λονδίνο (2013); “Hell As Pavillion”, Palais de Tokyo, Παρίσι (2013); “Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2011”, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα (2011); “Skin Fruit: Selections from The Dakis Joannou Collection”, New Museum, Νέα Υόρκη (2010); “Lebt und arbeitet in Wien III: Stars in a Plastic Bag”, Kunsthalle Wien, Βιέννη (2010); New Orleans Biennial Prospect 1, Νέα Ορλεάνη (2008); “Destroy Athens”, 1η Μπιενάλε της Αθήνας, Αθήνα (2007).

  • ΝΙΚΟΜΑΧΗ ΚΑΡΑΚΩΣΤΑΝΟΓΛΟΥ

    Η Νικομάχη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Α.Σ.Ο.Ε.Ε.) και συνέχισε στο Λονδίνο σπουδάζοντας Public Art στο Chelsea School of Art και Γλυπτική στο Wimbledon School of Art. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της αρχίζει να ζυμώνεται η ιδέα της “Γλυπτικής του Χώρου”, μιας αντίληψης για το σχεδιασμό που θα την ακολουθήσει σε όλη την καλλιτεχνική πορεία της, ενώ το 1998 ιδρύει το Sculpting Space studio. Το 2011 αναχωρεί για τη Σαγκάη όπου ασχολείται έντονα με το branding και το σχεδιασμό εστιατορίων. Παράλληλα μελετά την κινέζικη καλλιγραφία μέσω της οποίας ανακαλύπτει νέους τρόπους αποτύπωσης του νερού και τις διαφάνειας. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, εργάζεται αυστηρά μόνο πάνω στα εικαστικά της έργα, πειραματιζόμενη με τη μεγάλη κλίμακα αλλά και τα νέα υλικά που έχει συγκεντρώσει από τα ταξίδια της στην Ασία. Για τη Νικομάχη έννοιες όπως το φως, η κίνηση, οι ρυθμοί της καθημερινότητας και η σιωπή αποτελούν τη βασική πηγή έμπνευσης των σχεδίων της. To Μάρτιο του 2018 πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στο παλαιοπωλείο Μαρτίνος, την οποία και επιμελήθηκε. Πρόσφατα συμμετείχε στην ομαδική έκθεση Forthcoming 2 στο Space52 ενώ ακολουθεί η δευτερή ατομική της έκθεση στην Isnotgallery στη Νικοσία της Κύπρου. Τέλος έχει επιμεληθεί τη συλλογή έργων τέχνης του Grand Hyatt Athens, έχοντας πάλι το διπλό ρόλο της καλλιτέχνιδος και της επιμελήτριας.

  • ΠΑΝΟΣ ΚΟΚΚΙΝΙΑΣ

    Ο Πάνος Κοκκινιάς γεννήθηκε το 1965 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε φωτογραφία στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης, στο Yale University (MFA) και στο Derby University (PhD) με υποτροφίες του Ι.K.Υ., του Ιδρύματος Ωνάση και του Yale School of Art. Με χορηγία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος εκδόθηκε στις Η.Π.Α. η μονογραφία του με τίτλο “Here We Are”. Έργα του έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικές και διεθνείς εκδόσεις, μεταξύ των οποίων το Vitamin Ph: New Perspectives in Photography των εκδόσεων Phaidon. Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Παρίσι, Βρυξέλλες, Ρώμη, Μαδρίτη, Μόναχο, Νέα Υόρκη, Σιγκαπούρη, Πεκίνο, Κάσσελ κ.α. ). Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ευρώπης και των Η.Π.Α. Πρόσφατα εξελέγη Αναπληρωτής Καθηγητής Φωτογραφίας στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας

  • ΠΟΛΥΝΑ ΚΟΣΜΑΔΑΚΗ

    H Πολύνα Κοσμαδάκη είναι ιστορικός τέχνης, Διδάκτωρ του Πανεπιστήμιου Paris IV-La Sorbonne. Είναι Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης τέχνης, υπεύθυνη του Τμήματος Ζωγραφικής στο Μουσείο Μπενάκη και λέκτορας Ιστορίας της Ευρωπαϊκής Τέχνης στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Από το 2017 είναι Επιστημονικός Υπεύθυνος του προγράμματος έρευνας που επικεντρώνεται στο έργο του εκδότη και κριτικού Christian Zervos σε συνεργασία με τη Γαλλική Σχολή Αθηνών. Το καλοκαίρι του 2015 διεξήγαγε έρευνα για το ίδιο θέμα ως Stanley J. Seeger Visiting Research Fellow στο Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Princeton. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα έχουν επίσης να κάνουν με την τέχνη της περιόδου του μεσοπολέμου, τις συμμετοχές της Ελλάδας στις Διεθνείς εκθέσεις του Παρισιού (1925 & 1937), τις προσλήψεις της αρχαίας Ελλάδας από τη σύγχρονη τέχνη, τη θεσμική κριτική καθώς και εκθεσιακές και καλλιτεχνικές πρακτικές της δεκαετίας του 1970. Έχει δημοσιεύσει μελέτες σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά και συλλογικούς τόμους για την μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη. Έχει (συν-) επιμεληθεί και διοργανώσει πολλές εκθέσεις για το Μουσείο Μπενάκη όπως η Anima I του Γιάννη Βαρελά (2019), το πρότζεκτ Liquid Antiquity (2017), η έκθεση Ametria (2015) και η έκθεση Γιώργος Λάππας, Happy Birthday (2016), σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ. Επιμελείται επίσης την έκθεση μοντέρνας τέχνης Christian Zervos & Cahiers d’Art η αρχαϊκή στροφή στο Μουσείο Μπενάκη (2020). Από το 2011 οργανώνει το πρόγραμμα «Καλλιτέχνες σε διάλογο με το Μουσείο Μπενάκη», σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο. To 2017 συμμετείχε του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, έναν κριτικό αναστοχασμό πάνω στη ρευστή σχέση ανάμεσα στην αρχαιότητα και τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, και επιμελήθηκε τη συμμετοχή του Μουσείου Μπενάκη στη documenta 14.

O διαγωνισμός ζωγραφικής πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ασφαλιστικού Ομίλου Eurolife ERB, στρατηγικού συνεργάτη του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΠΡΟΪΟΝΤΟΣ

ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΟΙ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ

Landscape view is not supported.
Please rotate your device to portrait view.