Ugo Rondinone

ΕΚΘΕΣΗ

THE EXHIBITION

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει, από τις 24 Μαΐου έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2012, την έκθεση σύγχρονης τέχνης του Ελβετού καλλιτέχνη Ugo Rondinone με τίτλο nude. Η έκθεση παρουσιάζει νέα του έργα, σχεδιασμένα για τον συγκεκριμένο χώρο και στο επίκεντρο της είναι επτά νέα γλυπτά.&nbsp;

Ένα τοιχίο-χώρισμα τοποθετημένο στην πρώτη αίθουσα, απομονώνει τον κόσμο αυτόν από την καθημερινότητα. Ο φωτισμός από νέον και μια εγκατάσταση σε lightbox, δίνουν ένα ‘ήσυχο΄φως που ταξιδεύει τον επισκέπτη σε μια ατμόσφαιρα ουδέτερη, σε μια αίσθηση πέρα από τον χρόνο και τον χώρο.&nbsp;

The Museum of Cycladic Art is pleased to announce an exhibition by the Swiss artist Ugo Rondinone, under the title nude. The exhibition is a new site specific installation. Rondinone intervened and changed everything about the space, the floor, the light and the colours of the walls and ceiling to create his characteristically otherworld, dreamlike environment.

A special sculpture wall was installed in the first room to make sure this world is separated from everyday life. Neon lights and a lightbox sculpture create an even light that confuses our sense of time or place. Seven life-sized nude figures inhabit the space, in peaceful repose, informally posed on the floor. Jointed like store-window mannequins, the figures are exquisitely detailed, as they are cast in wax directly from the human body. The sections of each figure are made of different earth colors, a mixture of wax and earth pigments.

Naked and vulnerable, they seem to be resting after having performed. Rondinone himself says he chose dancers at the peak of their youth, bodies full of energy to accentuate the contradiction with their state of slumber. Why are they resting? From what? Maybe from life?&nbsp;

Η ΕΚΘΕΣΗ

Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ

THE ARTIST

Ο Ugo Rondinone έχει αναγνωριστεί διεθνώς για την ποιητική και ατμοσφαιρική δουλειά του στην οποία χρησιμοποιεί ποικίλα μέσα, μεταξύ των οποίων ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, βίντεο, εγκαταστάσεις και γλυπτική.

Ο Rondinone τείνει να δημιουργεί σε σειρές, επιλέγοντας ένα μέσο και ένα θέμα το οποίο κατόπιν διερευνά σε πολλαπλές παραλλαγές.

Συνδυάζει ποικίλες αναφορές, από τα στοιχεία ποπ στους πίνακες με τις ρίγες και την ψυχεδέλεια της δεκαετίας του '60 στα ζωγραφικά έργα-στόχους μέχρι τον μελαγχολικό ρομαντισμό στα τοπία με σινική μελάνη.

Οι αινιγματικές του συνθέσεις από χυτούς κορμούς ελιάς, οι υπερμεγέθεις εκδοχές των κινέζικων scholar rocks και οι μεγάλοι λαμπτήρες από χρωματισμένο κερί συνδυάζουν μνήμη και φαντασία για να δημιουργήσουν ονειρικές, μελαγχολικές εγκαταστάσεις.&nbsp;

Ο Rondinone συχνά χρησιμοποιεί την ανθρώπινη φιγούρα στη δουλειά του για να διερευνήσει τις διαδικασίες με τις οποίες η παραστατική γλώσσα παράγει και μεταφέρει πολιτιστικά νοήματα. Οι ‘ανήσυχες’ εγκαταστάσεις του καλούν τον θεατή να αναλογιστεί το εφήμερο της ανθρώπινης ζωής.

Μεταξύ των σημαντικών έργων αυτού του είδους είναι οι φωτογραφικές αυτοπροσωπογραφίες του κύκλου "I Don't Live Here Anymore" και η σειρά "If There Were Anywhere But Desert" με τις ξαπλωμένες οδαλίσκες-κλόουν. Τα SUNRISE. east. και MOONRISE. east., οι τοτεμικές φιγούρες του καλλιτέχνη που αποτελούν ποιητικές και χιουμοριστικές μεταφορές για την κυκλική φύση του χρόνου, έχουν εγκατασταθεί σε όλο τον κόσμο, από το Jardin des Tuileries στο Παρίσι το 2009 μέχρι την Τριενάλε της Γιοκοχάμα στην Ιαπωνία το καλοκαίρι του 2011. Οι χαρακτηριστικές μεγάλες επιγραφές σε σχήμα ουράνιου τόξου που τοποθετεί σε κτήρια είναι εξίσου εντυπωσιακές με τον δικό τους αινιγματικό τρόπο.

Οι φράσεις από γνωστά τραγούδια ή από τον καθημερινό λόγο, όπως “Cry Me A River” ή “Our Magic Hour”, μοιάζουν να γίνονται φάροι ελπίδας. Το “Hell, Yes!” ήταν μια ιδιαίτερα δυνατή εγκατάσταση στην πρόσοψη του New Museum, μια εμψυχωτική κατάφαση προς τη Νέα Υόρκη μετά την 11η Σεπτεμβρίου.

Έχει πραγματοποιήσει μεγάλες ατομικές εκθέσεις στα: Aargauer Kunsthaus, Aarau, Ελβετία (2010), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leόn, Ισπανία (2009), Whitechapel Gallery, Λονδίνο (2006), Le Consortium, Dijon (2004), Centre Georges Pompidou, Παρίσι & Museum of Contemporary, Σίδνεϊ (2003), Kunsthalle Wien, Βιέννη (2002), P.S.1, Long Island, Νέα Υόρκη (2000), Kunsthaus Glarus & Galerie für zeitgenössische Kunst, Λειψία (1999). Το 2007 εκπροσώπησε την Ελβετία στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας (με τον Urs Fischer) και επιμελήθηκε την έκθεση “The Third Mind” στο Palais de Tokyo στο Παρίσι. Το γλυπτό του από νέον με τίτλο "Hell, Yes!" (2001) ήταν εγκατεστημένο στην πρόσοψη του κτηρίου Bowery του New Museum από τα εγκαίνιά του το 2007 μέχρι το 2010.

Ο Rondinone συμμετείχε στην Τριενάλε της Γιοκοχάμα 2011 στην Ιαπωνία (Αύγουστος-Νοέμβριος 2011)με το γλυπτό από νέον "Our Magic&nbsp; Hour", που ήταν εγκατεστημένο στην οροφή του μουσείου και έδωσε τον τίτλο του σε ολόκληρη την έκθεση, όπως επίσης και με τις δώδεκα μάσκες του από τη σειρά MOONRISE. east. που παρουσιάστηκαν στον προαύλιο χώρο του Μουσείου Τέχνης της Γιοκοχάμα

Ο Ugo Rondinone γεννήθηκε το 1964 στο Brunnen της Ελβετίας και ζει στη Νέα Υόρκη.

Ugo Rondinone has earned international attention for his poetic, evocative work across a diverse range of mediums, including painting, drawing, photography, video, installation, and sculpture. Rondinone tends to work in series, selecting a medium and subject that he then explores in multiple variations. 

He combines diverse references, ranging from pop elements in his stripe paintings and 60s psychedelia in his trance-inducing target paintings, to melancholic Romanticism in his India ink landscapes. His enigmatic dreamlike installations of ghostly casts of olive trees, his oversized versions of Chinese scholar rocks and suspended large wax pigment light bulbs combine memory and fantasy in creating dreamlike, melancholic installations. 



Rondinone often uses the human figure in his work in order to explore the processes of how cultural meaning is created and circulated through the language of figuration. His unsettling installations, invite the viewer to reflect on the transience of human life. Some of the important such series are his photographic self-portraits "I Don't Live Here Anymore" and his reclining odalisque-clowns series "If There Were Anywhere But Desert". SUNRISE. east. and MOONRISE. east., Rondinone’s iconic totem-like figures, poetic and humorous metaphors for the cyclic nature of time, have been installed all over the world, from the Jardin des Tuileries in Paris, 2009 to the Yokohama Triennale in Japan this summer 2011. One of the figures was exhibited in the garden of the Cycladic museum in 2007. 



His characteristic large rainbow signs mounted on buildings are just as enigmatically captivating. Phrases such as “Cry Me A River” or “Our Magic Hour”, taken from pop songs or everyday exclamations, seem to become beacons of hope. “Hell Yes!” was a particularly powerful installation on the façade of the New Museum, a dramatically positive affirmation at post 9/11 New York City. Rondinone has had major solo exhibitions at Aargauer Kunsthaus in Aarau, Switzerland (2010), Museo de Arte Contemporéneo de Castilla y León, Spain (2009), at Whitechapel Gallery in London (2006), Le Consortium, Dijon (2004), Centre Georges Pompidou in Paris and Museum of Contemporary Art in Sydney (2003), Kunsthalle Wien, Vienna (2002), P.S.1, Long Island City, New York (2000), at Kunsthaus Glarus and Galerie für zeitgenössische Kunst in Leipzig (1999). In 2007 he represented Switzerland in the 52nd Venice Biennial (with Urs Fischer) and curated “The Third Mind” at Palais de Tokyo in Paris. Rondinone’s neon sculpture "Hell,Yes!" (2001) was installed on the New Museum’s Bowery building façade from its opening in 2007 through 2010. Ugo Rondinone showed at the Yokohama Triennale 2011, Japan (August 2011-November 2011). 



His neon sculpture "Our Magic Hour" installed on the museum’s roof and acting as the exhibition’s overall title and his twelve masks MOONRISE. east. were shown on the forecourt of the Yokohama Museum of Art.



 Ugo Rondinone was born in 1964 in Brunnen, Switzerland to Italian parents and is based in New York.