Αλέξανδρος Σιμόπουλος
CYCLADIC CAFE ART PROJECT
ΕΩΣ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Ο τίτλος της σειράς είναι κυριολεκτικός, καθώς τα έργα απεικονίζουν κάθε παραλία στην οποία ο καλλιτέχνης έχει (απο)κοιμηθεί κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ορισμένες από αυτές τις παραλίες έχουν εξαφανιστεί λόγω τουριστικής ανάπτυξης και άλλες πιθανότατα θα αντιμετωπίσουν την ίδια μοίρα. Ο Αλέξανδρος Σιμόπουλος απεικονίζει αυτές τις παραλίες μέσω μνήμης, φαντασίας και φωτογραφικών αναφορών που έχουν συλλεχθεί με τα χρόνια. Σε διάλογο με την λαϊκή τέχνη, αλλά και με την ιστορία της τοπιογραφίας και της θαλασσογραφίας, ζωγραφίζει τοπία που έχει βιώσει πολλές φορές, και σε διαφορετικές καταστάσεις.
Αν και η “παρθένα παραλία” αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες μοντερνιστικές τοπογραφικές φαντασιώσεις, ο καλλιτέχνης επιμένει να την βλέπει ως ναό, φωλιά και χώρο θεραπείας. Έναν χώρο έξω από εξωτερικές ή εξαναγκασμένες διαπραγματεύσεις και όρια. Έναν πιθανό χώρο διαφυγής από το (παραγωγικό) χρονικό και χωρικό κέλυφος (Lefebvre).
Η ακτή είναι διαρκώς μεταβαλλόμενη, το πιο φευγαλέο και μεταβατικό χαρακτηριστικό της γης. Οι παραλίες είναι πολυαισθητηριακά πεδία, όπου το απτικό, το οπτικό και το ακουστικό διασταυρώνονται και αναμιγνύονται. Το “beach effect” (Barthes) περιλαμβάνει μια επιβραδυνόμενη διασπορά και αναδιαμόρφωση του ήχου, της όρασης και της αίσθησης, ενσαρκωμένη με παράδοξο τρόπο. Καθώς ο σύνδεσμος μεταξύ αισθητηριακής αιτίας και αποτελέσματος χαλαρώνει, άλλες συνδέσεις γίνονται πιθανές. Στην παραλία, το απτικό μας σύστημα επιδιώκει να βιώσει μια ενσωματωμένη φύση. Το παιχνίδι γίνεται ενα επιτελεστικό πείραμα μέσω της πλαστικότητας και της ρευστότητας της άμμου και γενικά του περιβάλλοντος. Τα σώματα εκτείνονται στα πράγματα και τα πράγματα εκτείνονται στα σώματα. Η παραλία γίνεται ένας χώρος σχέσης και μαγείας – μια προσωρινή αυτόνομη ζώνη.
ΤΟ ΕΡΓΟ
Σχοινιάς (Every beach I have ever slept in), 2023
ακρυλικά, λάδι και λαδοπαστέλ σε καμβά, 120 x 200 εκ. (δίπτυχο)
Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Ο Αλέξανδρος Σιμόπουλος (γεν. 1990) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών και του Camberwell College of Arts του Λονδίνου με υποτροφία από το University of the Arts του Λονδίνου.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις διεθνώς, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, των: Boundary Drawing, Santa Fe Art Institute, Santa Fe, Η.Π.Α/ Hors Pistes, Μουσείο MUDAC, Λωζάνη/ Hors Pistes, CID Grand Hornu, Βέλγιο/ Fresh AIR, Urban Nation Museum, Βερολίνο/ Plantarium, Esplora Science Center-Valletta18 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Μάλτα/ No Respect, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Αθήνα και Still Here Tomorrow, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Αθήνα. Έχει δημιουργήσει δημόσιες τοιχογραφίες (Το πνεύμα της σκάλας, με την υποστήριξη του Ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού 2022/ La Charite sur Loire, με την υποστήριξη του ACCR και του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού 2021/ Αναβίωση Βαμβακούς, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος 2020 κλπ.) και συμμετείχε σε προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας διεθνώς (Thermia Project 2022/ Odysee, ACCR 2021/ Villa Ruffieux, Fondation du Chateau Mercier 2021/ Urban Nation Museum Berlin 2019/ Santa Fe Art Institute 2019 κλπ.).
Έχει λάβει υποτροφίες από το Ίδρυμα Fulbright, Berliner Leben Stiftung, European Cultural Foundation και SNF ARTWORKS Artist Fellowship Program μεταξύ άλλων. Η δουλειά του έχει δημοσιευτεί στον διεθνή τύπο σε έντυπα όπως η Le Monde και οι International New York Times.
CYCLADIC CAFE ART PROJECT
Το Cycladic Café Art Project ξεκίνησε το 2017 ως μέρος του Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου, ενώνοντας χώρους κοινωνικής συνεύρεσης με την τέχνη. Με απώτερο στόχο να αγκαλιάσει την ελληνική και τη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης, το Μουσείο παρουσιάζει στο Cycladic Café έργα διεθνών αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών, τα οποία συνδέονται με τις τρέχουσες εκθέσεις και δραστηριότητές του.
Το Cycladic Café Art Project στηρίζει και παρακινεί έτσι έναν οικείο διάλογο μεταξύ τέχνης και καθημερινότητας.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ
