ΟΜΙΛΙΑ | DURO OLOWU + GLENN LIGON 16.03.17

The Making of "Making and Unmaking”

Ο καλλιτέχνης Glenn Ligon και ο σχεδιαστής μόδας Duro Olowu συνομιλούν για την πρόσφατη έκθεση του τελευταίου με τίτλο Making and Unmaking στο Camden Arts Centre, που θεωρήθηκε από τις καλύτερες της χρονιάς

_____ Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης έχει τη χαρά να φιλοξενεί μία συνομιλία ανάμεσα στον διεθνούς φήμης καλλιτέχνη Glenn Ligon και στον διάσημο σχεδιαστή Duro Olowu με θέμα The Making of "Making and Unmaking”, την ομώνυμη έκθεση που επιμελήθηκε&nbsp; πέρσι ο Olowu στο Camden Arts Centre του Λονδίνου. Οι δύο συνομιλητές θα εξετάσουν το πώς η μεγάλη αγάπη του Olowu για τις εικαστικές τέχνες και η πολύ κοντινή επαφή του με καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει το έργο του. Παράλληλα θα αναζητήσουν&nbsp; από πού πηγάζει το ενδιαφέρον του για την επιμέλεια εκθέσεων. Τέλος θα εστιάσουν στο πώς η συνεχώς ανανεούμενη έκθεση ρούχων, αντικειμένων και έργων τέχνης στο ατελιέ του στο Mason’s Yard του Λονδίνου έπαιξε σημαντικό ρόλο στη στρατηγική που ακολούθησε ως επιμελητής της έκθεσης στο Camden Arts.







Η έκθεση, στην οποία συμμετείχε και ο Ligon, θεωρήθηκε μία από τις καλύτερες εκθέσεις του 2016 αλλά και τις πιο καινοτόμες ως προς την επιλογή των έργων και την ανατρεπτική ματιά στην επιμέλεια της εγκατάστασης. Η έκθεση, που περιελάμβανε έργα τουλάχιστον 70 καλλιτεχνών, όπως των Louise Bourgeois, Carol Bove, Lisa Brice, Alice Neeil και Lorna Simpson, εξερεύνησε, μεταξύ άλλων, θέματα γύρω από τη σεξουαλικότητα, την πολιτιστική ταυτότητα, την απεικόνιση του σώματος αλλά και τις προσωπικές δημιουργικές συνήθειες των καλλιτεχνών.

The Museum of Cycladic Art has the pleasure to host a talk between artist Glenn Ligon. and designer Duro Olowu.

Glenn Ligon the internationally renowned artist will talk with famous designer Duro Olowu&nbsp; about&nbsp; The Making of "Making and Unmaking” the exhibition curated by Olowu at the Camden Arts Centre, London where Ligon participated and was consid-ered one of the best exhibitions of 2016 and groundbreaking in it its eclectic choice of works and confounding curatorial convention installation.The exhibition, which included over 70 artists such as Louise Bourgeois, Carol Bove, Lisa Brice, Alice Neel, and Lorna Simpson among others, was a poignant examination of issues around sexuality, cultur-al identity, the representation of the body and the private working ritual of artists. They will explore how Olowu's deep love of the visual arts and close relationships with artists has influenced his practice.&nbsp; The conversation will trace the beginnings of Olowu s in-terest in curating exhibitions.&nbsp; They will also explore how the ever-changing display of clothing, objects and artworks in his Mason’s Yard space in London acted as a model for the curatorial strategies employed in the Camden Arts show.

ΕΙΚΟΝΕΣ

IMAGES

VIDEO

O διεθνούς φήμης Duro Olowu, ένας από τους αγαπημένους σχεδιαστές μόδας της πρώην πρώτης κυρίας Michelle Obama, μεγάλωσε μεταξύ Νιγηρίας και Ηνωμένου Βασιλείου. Οι τολμηρές σχεδιαστικές καινοτομίες του ως προς το μοτίβο, το χρώμα και το σχήμα μαρτυρούν τις πρώιμες επιρροές και το μακροχρόνιο πάθος του για τους διαφορετικούς πολιτισμούς του κόσμου. Η τεχνική του συνίσταται στο πάντρεμα υφασμάτων εποχής με σύγχρονα υφάσματα σχεδιασμένα από τον ίδιο, καθώς και στη σύζευξη φαινομενικά αταίριαστων μεταξύ τους χρωμάτων και μοτίβων. Στα Βρετανικά Βραβεία Μόδας το 2005 του απονεμήθηκε το φημισμένο βραβείο «New Designer of the Year». Το ατελιέ του στο Λονδίνο έχει μετατραπεί σε cult προορισμό του κόσμου της δημιουργίας. Πρόκειται για μια εγκατάσταση που ανανεώνεται διαρκώς και η οποία περιλαμβάνει δικές του δημιουργίες, αντικείμενα από όλο τον κόσμο και έργα τέχνης από την προσωπική του συλλογή.

Duro Olowu, is a celebrated fashion designer and one of former first lady Michelle Obama’s favourite designers. He was raised between Nigeria and the United Kingdom. His bold innovations with pattern, color and shape reveal his early influences and his ongoing fascination with different cultures around the world. He combines antiques textiles with his own fabric designs, discordant colors and patterns. He won the prestigious "New Designer of the Year" award at the British Fashion Awards 2005.  His shop in London is a constantly changing curated installation of his designs, objects from all over the world and art from his personal collection. The store has become a cult destination for the fashion and artworld.

Ο Glenn Ligon θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς καλλιτέχνες της γενιάς του και τα έργα του έχουν επανειλημμένως εκτεθεί σε μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι κυρίως γνωστός για την εμβληματική του σειρά ζωγραφικών έργων βασισμένων σε κείμενα, την οποία ξεκίνησε να δημιουργεί από τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Πηγή έμπνευσης αποτέλεσαν τα γραπτά πολύ διαφορετικών προσωπικοτήτων, όπως των συγγραφέων James Baldwin και Jean Genet, του πολιτικού ακτιβιστή Jesse Jackson αλλά και του κωμικού Richard Pryor. Τα έργα του καλύπτονται επιμελώς με αλλεπάλληλες στρώσεις στένσιλ, μέχρι το σημείο να μην μπορούν σχεδόν να διαβαστούν. «Το πολιτικό», λέει ο Ligon, «μετατρέπεται, μέσω της επανάληψης, σε κάτι το αφηρημένο». Ο Ligon εξερευνά  την Αμερικανική ιστορία, φυλετικά ζητήματα και άλλα κοινωνικά θέματα, μέσα από έργα τέχνης που προκαλούν πολιτικά κάτω απο την εικαστικά όμορφη επιφάνεια τους. Το 2011 τιμήθηκε με αναδρομική έκθεση στο Whitney Museum of American Art. Τον Ιούνιο του 2017 θα επιμεληθεί την έκθεση Blue/Black στο Pulitzer Art Foundation στο St. Louis. Τα έργα του φιλοξενούνται σε παγκοσμίως γνωστά μουσεία, όπως στην Tate Modern, το Centre Pompidou, το MoMA και τη National Gallery of Art της Washington D.C.

Glenn Ligon is considered one the most important American artists of his generation and  has shown extensively in museums around the world. He is best known for his landmark series of text-based paintings, made since the late 1980s which draw on the writings of diverse figures like the writers James Baldwin, Jean Genet, political activist Jesse Jackson, and comedian Richard Pryor. His paintings are painstakingly stencilled, over and over, into near illegibility. “The political,” Ligon says, “gets turned, through repetition, into a kind of abstraction.” His work explores American history, black history, racial issues and other social tensions, in artworks that are both politically provocative and formally beautiful. In 2011 he was awarded with a mid-career retrospective of his work at the Whitney Museum of American Art. In June 2017 he will curate an exhibition titled Blue/Black at the Pulitzer Art Foundation in St. Louis. His works are included in major international museums such as Tate Modern, London, Centre Pompidou, Paris, Moma, New York City, National Gallery of Art, Washington D.C. etc.

Αφροδίτη Γκόνου Σύμβουλος Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Afroditi Gonou Consultant of&nbsp;Contemporary Art, Museum of Cycladic Art

ΔΡΑΣΕΙΣ